Talking Minds: historias y visiones de diseño #talkingminds #kartellMDW16

Para la edición de 2016, el estand de Kartell en el Salón del Mueble interpreta con su instalación la lógica del proyecto de la compañía, que representa diferentes formas de pensar y de diseñar, contadas directamente por la voz de los protagonistas de este Salón del Mueble. El recorrido expositivo se articula en 11 microambientes, cada uno de ellos dedicado a un diseñador (Antonio Citterio, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni, Alberto Meda, Alessandro Mendini, Fabio Novembre, Eugeni Quitllet, Philippe Starck, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka), además de la nueva línea Kartell Kids. Dentro de cada «sala» se presentan las últimas novedades de productos, acompañadas de las voces de los mismos diseñadores, las «mentes hablantes» de Kartell. Una inmersión en las mentes creativas que dan vida junto a Kartell a proyectos de diseño innovadores. Esta es la experiencia que Kartell pretende ofrecerle este año a su público del Salón del Mueble. Kartell es el homenaje a la diversidad, al intercambio dialéctico de ideas con un catálogo que abarca desde el mobiliario a la luz, de la mesa a las fragancias, del mobiliario de baño liviano hasta llegar a accesorios de moda y hoy a una nueva línea para los más pequeños. Gracias a la colaboración con los mejores diseñadores de todo el mundo, cada producto de Kartell desvela el ADN de la firma y al mismo tiempo se convierte en un espejo de la creatividad de su diseñador. Por ello, el estand en este Salón tiene la intención de presentar las novedades de producto como en un viaje a las «mentes hablantes» de los creadores que han colaborado para hacer tangible y concreta la perspectiva moderna de la vivienda a través de sus productos. Un regreso al origen, al pensamiento, a la gestación del proyecto de diseño.



Las casas de las «mentes hablantes»

Antonio Citterio. Trabajo con Kartell desde 1990. Cuando se colabora con una compañía como Kartell, en realidad nunca se termina, porque algunos proyectos tienen una larga gestación, como por ejemplo la silla Organic Chair (un nuevo paso hacia un proyecto de diseño industrial sostenible y de calidad) y el sistema de mesas Multiplo (un producto absolutamente transversal) que comencé a diseñar hace más de dos años. El diseño del producto es la estrategia del mismo producto: en ambos proyectos queríamos llegar a un resultado «atemporal» sin un horizonte temporal restringido.

Ferruccio Laviani. Tras años de trabajo con Kartell, no deja de sorprenderme lo emocionante que es trabajar con el plástico, capaz de una ductilidad y expresividad que solo a nosotros, los diseñadores, nos compete descubrir e interpretar. Si pienso que es el mismo material con el que Anna Castelli Ferrieri concibió sus Componibili y que es el mismo con el que hoy se hace mi lámpara Kabuki, me doy cuenta de cuántas oportunidades, estilísticas y tecnológicas, nos puede aún revelar este material, inspirando objetos que enamoran a las personas.

Piero Lissoni. Kartell está muy especializada en el «cambio de escala». El concepto de «cambio de escala» no es simplemente pasar de más grande a más pequeño y viceversa. Es la versatilidad de ofrecer una amplia gama de objetos, desde los indispensables por su uso diario (sillas, taburetes, sofás y muebles) a colecciones para la mesa, zapatos, bolsos y también juguetes. Este año me he enfrentado con proyectos completamente diferentes unos de otros, desde un sistema de sofás (Largo), a una silla hipertecnológica, industrial y ligerísima (Piuma), a una línea de jarras y vasos para la mesa (Tynn) hasta nuevas ideas para Kartell Kids. Del macro al micro, de lo serio a lo gracioso... pero siempre con la misma filosofía de diseño industrial y de calidad.

Alberto y Francesco Meda. Cuando Kartell propuso la idea de una lámpara técnica, para una mesa de escritorio, entendimos que realmente podía ser una exigencia importante para la compañía y por tanto también de referencia para nosotros, es decir, que era muy estimulante, un desafío. Tener que tratar con los materiales plásticos, con la problemática de tener una estructura que ha de poder estar equilibrada para trabajar bien, ha implicado una investigación precisa que ha conducido a un proyecto innovador para la colección Kartell con una idea que al mismo tiempo es funcional y decorativa.

Alessandro Mendini. El enfoque por parte de Kartell en la interpretación y en el uso de los plásticos es muy particular y casi milagroso: consigue hacer «autoluminiscentes» los objetos. Es una especie de sentido del lujo llevado a nivel popular. Esto es un gran valor. Realicé este taburete de estilo chino, el taburete histórico chino de cerámica que muestra un perfil en homenaje a Roy Lichtenstein, a los puntos de sus cuadros.

Fabio Novembre. Desde que era estudiante me enseñaron que se diseña para los demás pero esta vez fracasé: esta linterna es para mí mismo. En medio del camino de nuestra vida yo también me perdí y sentí la necesidad de un objeto que me iluminase por la senda. Una linterna, como las que había en otro tiempo, sencilla, duradera y resistente. Un objeto que me acompañase en mis divagaciones, un punto de luz que seguir en la oscuridad. Cada historia personal es el reflejo de un presentimiento colectivo: desearía que esta pequeña linterna sirviese para hacer frente a las tinieblas, para encontrar el camino. Volvamos al camino, la senda es todavía larga.

Eugeni Quitllet. Fruto de la tecnología más sofisticada y de la estética más poética y refinada, hemos pensado con Kartell en una silla que desafía las leyes de la gravedad, un prodigio de la belleza asociada a los procesos industriales más vanguardistas. Se llama Dream’Air, es poética y tecnológica al mismo tiempo, una nueva mirada hacia el objeto de diseño ultramoderno y atemporal. Un clásico y algo eterno. Gracias a la continua búsqueda y a la innovación tecnológica, de materiales y procesos, llevada a cabo por Kartell, podemos realizar hoy este «sueño de Aire» con la más hermosa representación.

Philippe Starck. Los «genéricos» son cosas que ya no encontramos, porque están escondidos o tan integrados en nuestra vida, en nuestra cultura, que nos hemos incluso olvidado de su existencia. Necesitamos cosas que ya no hablan, es decir, cosas que existan y ya está. Ser, ser, sin hablar. Pero también un poco de comodidad y un poco de ternura.

Patricia Urquiola. Nace una nueva colección que es la continuación de una larga relación que entablé con Kartell para el proyecto de vajilla iniciado con la Jellies Family. Se trata de la evolución de un trabajo de investigación de materiales y aplicaciones dedicadas al universo de la mesa. Pensamos así en una nueva línea a través de la cual podemos hablar de una mesa distinta aplicándole formas, efectos y estéticas al plástico que proceden de otros ámbitos y materiales. Se llama Trama, como narración, como tacto, que es importante en esta colección, y Trama como referencia más geométrica, más estricta, más rigurosa.

Tokujin Yoshioka. Kartell cuenta con la capacidad de crear una melodía especial con el plástico y mi función es armonizar la transparencia con la luz mediante un juego de sugerencias creativas de las superficies. Así ha sido con todos los proyectos que he diseñado para Kartell. Y precisamente de esta sintonía que siento con el material nació la nueva lámpara Planet. Un objeto brillante cuya superficie tallada difunde la luz con un efecto casual, conseguido trabajando en el espesor del material plástico transparente.

Claudio Luti, Kartell Kids. Kartell ha estado siempre vinculada a dimensiones de la experiencia propia de los niños con conceptos que giran en torno a los temas de la exploración, de la búsqueda y de la innovación. De hecho, nuestros productos son en sí mismos, además de funcionales, también lúdicos, divertidos y emocionantes. Por eso quise retomar un proyecto que pertenece a la historia de Kartell y crear una nueva línea dedicada a un sector de mercado que nos faltaba.



Los «mundos Kartell» y las novedades de productos 2016



Innovación tecnológica, de procesos y materiales

La creatividad de Kartell con el producto pasa necesariamente por la innovación de proceso, por la continua búsqueda de nuevas modalidades de elaboración y de nuevos materiales que representan el valor añadido de la marca. Desde la transparencia que marcó la historia del plástico en el diseño, el trabajo de análisis constante de la presentación del material estampado lleva a Kartell a medirse con nuevas fronteras que abarcan desde la inyección del carbono al moldeado de fibras orgánicas.

Organic Chair, diseño de Antonio Citterio Kartell utiliza un material revolucionario y presenta un proyecto de decoración sostenible con una óptica industrial y de altísima calidad y de gran valor creativo. Se llama Organic Chair y está hecha de un material BIODURA™ obtenido de materias primas renovables y diseñada por Antonio Citterio. La característica de la Organic Chair es la calidad del conjunto y de los pequeños detalles. La materia prima es de naturaleza orgánica proveniente de fuentes renovables vegetales que no interferirán con la producción de géneros alimenticios. Con un proceso biológico, los materiales de residuos una vez «atacados» por microorganismos dan origen a una biomasa que es semejante al plástico. Tras una serie de procesos para afinar su composición, esta biomasa se convierte en un material de primera calidad, que Kartell ha sido la primera en probar, en la decoración, en la inyección y en el estampado como las demás materias plásticas. Kartell presenta así un proyecto sostenible, en línea con la vocación industrial de la compañía, basado en el concepto de calidad y duración en el tiempo que, idealmente, al final de su vida útil, en las condiciones oportunas, puede volver al ciclo biológico o biodegradarse. Organic Chair es perfecta tanto para un uso interior como exterior, extremadamente resistente, ideal también para su uso en locales de suministro.

Cualidades: -Material obtenido de materias primas de fuentes renovables de procedencia vegetal no alimenticia -Material sostenible -Material que no se agotará nunca porque se regenera en la naturaleza de forma cíclica -Material duradero de primera calidad (moldeable por inyección) con óptimas prestaciones físicas y mecánicas -Material reciclable (objetos desechados con arreglo a la normativa en vigor para las materias plásticas comunes)

Piuma, diseño de Piero Lissoni En 2016 finaliza el proyecto de la silla «Piuma», de Piero Lissoni, uno de los productos más revolucionarios y audaces en la evolución de las tecnologías y de los materiales utilizados por Kartell. Detrás del diseño esencial de Piuma hay tres años de intensa investigación para implementar el uso de una mezcla inédita: un polímero termoplástico complejo recargado de carbono que le confiere una gran rigidez mecánica unida a una elevada ligereza. Un compuesto que procede de sectores completamente diversos de la industria como la automotriz y la aeronáutica, y por tanto absolutamente inédito en el mobiliario. Gracias a una sofisticada tecnología de moldeado por inyección, pensada especialmente para este material y novedad exclusiva en el panorama industrial del diseño, Kartell ha conseguido llevar la silla a un grosor mínimo, de pocos milímetros (2 mm máximo) para obtener una silla ultraligera (apenas 2,2 kg). Es la primera vez que un material con fibra de carbono es moldeado por inyección y además para un producto estético y de diseño. Gracias a esta inédita mezcla de materiales, Piuma no sólo es ligera y fina, sino que además es increíblemente resistente, flexible, adaptada al uso exterior y apilable.

Dream’Air, diseño de Eugeni Quitllet Dream’Air llega a su versión definitiva, un concepto de silla completamente inédito para Kartell, sobre todo desde un punto de vista formal. La silla aparece en un único molde con asiento que parece levitar en su centro.



El diseño transparente

Continúa el compromiso de Kartell con la búsqueda e innovación en la tecnología de inyección del policarbonato transparente en un único molde del que el sofá Uncle Jack representa el ejemplo más atrevido del mundo. En 2015, el sofá ganó el Good Design Award, mientras que en 2016 se le ha concedido el Red Dot como Best of the Best.

Sir Gio design de Philippe Starck Llega a su versión final la mesa Sir Gio de Philippe Starck, que completa la gama Aunts&Uncles. Con base de policarbonato transparente y planos de diferentes dimensiones y colores, Sir Gio es un homenaje a la ligereza, a la pureza formal y también a la libertad expresiva: las bases, disponibles en 4 colores, pueden ser combinadas con planos en otras tantas variedades cromáticas, tanto ton sur ton como en contraste con 16 posibles combinaciones de colores.

Blast, diseño de Philippe Starck La línea Blast se compone de dos tipos de mesas auxiliares (ovalada y circular) con base y planos transparentes, cuyo diseño es el desarrollo de la mesa Sir Gio, con la posibilidad de asociar y combinar colores diferentes en bases y planos. El núcleo central de la base puede ser cromado o cobre metalizado.

Anger, diseño de Philippe Starck Inspirado en las piedras preciosas con un marco caracterizado por líneas movidas que amplifican la refracción, el espejo Anger se propone como elemento de decoración como si fuese una obra de arte y no solo un complemento de mobiliario reproducido en los colores rojo rubí, verde esmeralda y transparente diamante.



El nacimiento de la nueva línea Kartell Kids

Kartell lanza una nueva línea dedicada al mundo infantil con muebles diseñados específicamente y adaptaciones, por dimensiones y colores, de productos icónicos. Componen la primera colección, la cual se presentará en primicia internacional en el próximo Salón del Mueble de Milán, los proyectos de Nendo, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni y Philippe Starck.

El mundo de los más pequeños supone una experiencia que para Kartell tiene raíces profundas. De hecho, la primera silla Kartell fue para niños: la 4999 de Marco Zanuso y Richard Sapper en 1964: la primera silla del mundo hecha totalmente de plástico, ganadora del Compasso d’Oro y primer elemento de decoración destinado al mundo doméstico por parte de la compañía milanesa. De esta historia, cincuenta años después, toma forma la línea Kartell Kids con nuevos productos que responden a una necesidad del mercado y respetan a la perfección el estilo Kartell contemporáneo. El objetivo es dar una identidad precisa al sector infantil, de los 3 a los 8 años, utilizando elementos del catálogo Kartell revisados y adaptados a las exigencias de proyección de entornos para niños y jóvenes y diseñando nuevos productos pensados concretamente para este «público destinatario». La línea se ofrece en tres tipos.

Muebles que tienen función de silla o de plano de apoyo pero que al mismo tiempo son auténticos «juguetes» y se transforman para llenar espacios de uso cotidiano y de diversión. Se presentan el columpio Airway de Philippe Starck de policarbonato transparente, el automóvil Discovolante y el tractor Testacalda de Piero Lissoni (de metacrilato con estructura de metal), el caballito H-horse de Nendo (de metacrilato transparente) y la serie de taburetes Smile, de irónicas formas y colores delicados: una aplicación original del icono del famoso emoticono para dar vida a nuevos personajes, con bases de policarbonato transparente y sillas de tecnopolímero termoplástico. Ferruccio Laviani firma una mesita llamada ClipClap pensada como un «juego de construcción». ClipClap es una mesita/escritorio hecha con bloques de plástico transparente de colores, que permiten regular su altura. Además, se presenta en dos opciones de plano, una transparente y un acabado en pizarra.

En la línea Kartell Kids entra el proyecto de personalización del producto Lou Lou Ghost para el que el cliente podrá pedir la silla más famosa firmada por Philippe Starck (miniatura del superventas Kartell) con el nombre del menor, un diseño o una dedicatoria especial.

Por último, la línea la completan una serie de «mood kids» en los que se inspiran los productos Kartell ya en catálogo, ofrecidos en colores fluorescentes y pastel. Algunos «clásicos» como Fl/y de Ferruccio Laviani, la silla Lou Lou Ghost de Philippe Starck, la Libreria Componibile de Giulio Polvara y Bookworm de Ron Rad se replantean en nuevas tonalidades precisamente para adaptarse mejor a la estética infantil e ser incluidas con mayor armonía en los espacios dedicados a ellos, en casa o en entornos colectivos.



Entorno de oficina y suministro

La experiencia Kartell en el suministro continúa creciendo y se convierte en uno de los activos de la estrategia comercial. Los numerosos productos ya en catálogo se complementan de este modo con proyectos especiales estudiados concretamente para el ámbito del suministro. Generic Chair, diseño de Philippe Starck Una nueva gama de sillas de diseño funcional y esencial. El intento del diseñador es el de identificar los «genéricos» de las sillas para espacios colectivos: un modelo A (refiriéndose al ámbito de la oficina) y un modelo C (refiriéndose al momento del «Café», es decir, bares, restaurantes y sitios de entretenimiento). Multiplo, diseño de Antonio Citterio Se presenta la versión definitiva de la línea de mesas Multiplo. Una amplia gama de mesas importante por su diseño e industrializada que va desde el estilo minimalista al decorativo, del pop a la elegancia, de la mesa burguesa para el comedor a la mesa de bar ideal para los locales. Transversal en sus funciones, está pensada para permitir la personalización jugando con las formas (cuadrada redondeada, redonda y ovalada) y la combinación de bases (base central, de dos, tres o cuatro patas) y planos (en gres con tonos suaves o acabado de mármol y vidrio).



Kartell in Tavola

La línea de mesas de Kartell, lanzada en 2014 con tres líneas de producto (Namasté, de Jean-Marie Massaud, I-Dish, de Davide Oldani, Jellies Family, de Patricia Urquiola) adquiere piezas y autores para dar sensación de mayor totaldad a un sector que de inmediato conoció el éxito y la aceptación y que tiene cabida no solo en el sector minorista tradicional de Kartell, sino también en la distribución especializada. Patricia Urquiola propone la nueva colección de vajilla Trama (menaje completo de platos, jarra y vasos), que se inspira en las piezas de cerámica japonesas, de texturas sofisticadas y colores naturales de la tierra con efecto opaco. Al igual que las vajillas de terracota de las casas de campo, los platos son rugosos al tacto y se caracterizan por una marca gráfica que define con elegancia la esencialidad de la colección combinada con vasos y jarras, que por el contrario se inspiran en las colecciones de vidrios del más hermoso cristal marcados con la misma grafía. Mientras tanto, la línea Jellies Family, que marcó una nueva forma de concebir el menaje con la transparencia estampada con todos los patrones diferentes en relieve, se enriquece con nuevos elementos con el juego de café. Piero Lissoni presenta la línea de jarras y vasos Tynn, de metacrilato transparente inspirados en los vidrios de los maestros de Murano, y que se compone de tres formas y medidas de jarras y vasos para bebidas, especiales por la forma geométrica ligeramente irregular que casa bien con el juego de transparencias y color. Perfecta para ser utilizada también en combinaciones cromáticas de contraste, se caracteriza por colores vivos casi fluorescentes.



Kartell Soft y el estudio de los tejidos

El mundo de la tapicería hoy para Kartell no supone sólo un experimento estilístico, sino que adquiere dignidad de línea con un catálogo dedicado y una colección de tejidos presentada con esmero y respeto del estilo de la compañía.

Largo, diseño de Piero Lissoni Otra novedad que se presenta en su versión final en 2016 es Largo, un sistema de sofás con diferentes configuraciones, que ofrece un sólido apoyo y linealidad del diseño con amplios cojines. La particularidad del proyecto la constituye también el estudio de los tejidos, que suponen un nuevo campo de desarrollo de la colección Kartell Soft. El catálogo Kartell Soft ha sido completamente renovado con una vasta elección de tejidos (algodón, lino, trevira) tanto en las versiones más básicas como en los patrones y gráficas de tendencia (diferentes estampados floreales, pata de gallo, rayado) para los modelos interiores Pop, Pop Duo, Plastics, Plastics Duo y Trix de Piero Lissoni y Foliage de Patricia Urquiola. Además, también la colección Pop Outdoor tiene diferentes y nuevas variedades de tejido tanto en las versiones básicas como las rayadas.

Kartell Lights, la luz técnica, la luz de emoción El sector de la luz continúa representando para Kartell un elemento importante. La colección de lámparas se enriquece con proyectos cada vez más sofisticados e innovadores desde el punto de vista de la tecnología tanto de moldeado como de estudio de la fuente de luz y al mismo tiempo entra en un nuevo espacio que va más allá de la decoración para medirse con la luz técnica, de trabajo.

Aledin, diseño de Alberto y Francesco Meda Aledin es una lámpara de led de mesa con brazos articulados de policarbonato que tienen dos varas de aluminio como conductor en lugar de cables. En la versión Tec, la lámpara tiene una cabeza plana. Ideal para oficinas. En la versión Dec, la lámpara destinada a interiores para uso decorativo tiene una cabeza luminosa con un pequeño cono tallado.

Lámpara «Lantern», diseño de Fabio Novembre Fabio Novembre firma una original lámpara de led portátil, una «lámpara recargable» transparente, moldeada por inyección que se recarga apoyándose en una base conductora. La luz se proyecta gracias a un efecto gráfico del diseño. Disponible en versión Ámbar, Cristal, Ahumada, Rojo, Glicina.

Nest, diseño de Ferruccio Laviani Ferruccio Laviani firma una nueva lámpara de mesa cuyo nombre, Nest, tiene su origen en la estructura que recuerda al nido. El cuerpo principal está caracterizado por un entramado de donde sale la luz protegida por la profundización del diseño a la altura de la pantalla. La lámpara está hecha por inyección tanto en versiones opacas como transparentes.

Kabuki, diseño de Ferruccio Laviani Llega a su versión final la lámpara con armazón Kabuki, la sofisticación de la tecnología por inyección de la lámpara Kabuki permite tener una estructura con refuerzo que reproduce el encaje con una superficie particular perforada por donde se difunde la luz.

Planet, diseño de Tokujin Yoshioka Una gama completa de lámparas (suspensión, lámpara de mesa baja y con estructura de metal), cuya particularidad la constituye la forma del difusor, ligeramente ovoide, transparente con superficie tallada tanto en la parte interior como en la exterior, creando un rico juego de reflejos. La lámpara de mesa con el pie se presenta en tres versiones: ahumado/negro, amarillo/oro, transparente/de cromo.